2026年10月16日下午，中国国家画院任赛博士，毕业于中国艺术研究院美术学专业，应邀为学院开展《变易与不易——中国画创作的历史变动与当代创作的个体观照》的线上专题讲座。

任赛博士先梳理中国画的历史流变，将其概括为唐前本体探索、宋元外延拓展、明清本体回归、近现代融合变革、当代多元五阶段：由唐前造型色彩服务皇家记录，到宋元文人画兴盛、诗书画印一体、以形写心，再到明清本体回归、近现代“中学为体、西学为用”改良求变，直至当代走向多极化。她继而厘清文人画、院体画、画工画三大阵容，阐明儒释道“含道映物、澄怀味象、与道同机”的根基，并辨析人品与画品：郭若虚“人品既已高，气韵不得不高”揭示画外修养的增益，然二者并非绝对对等，画家对本体规律的悟性更为直接。任赛博士强调，学画当“师其心而非师其迹”，重领会方法论而非照搬笔墨；临古精选范本，终至博采众长、善变古今，形成个人面貌；动笔前先明立意、设计小稿、采风积累，并在自然中体味山水诗意、涵养画外修养。

最后，任赛博士结合亲历作品进行了示范。整场讲座史论结合、案例鲜活，既廓清“变易”的历史脉络，也立稳“不易”的创作根本，为传统传承与当代创新提供了清晰参照。